con Matt e James (The Get Up Kids)

Direttamente da Kansas City, arrivano The Get Up Kids, storica band che ha segnato la scena indierock mondiale degli anni ‘90. Martedì 27 Luglio agli Ottoemezzo Studios il gruppo americano si è esibito in un’ora e mezza di concerto emozionante e trascinante, sfoggiando grandi classici e nuovi brani tratti dall’ultimo lavoro “The Simple Science”. Per l’occasione abbiamo fatto due chiacchere con Matt e James, rispettivamente cantante/chitarrista e tastierista della band.

Ciao ragazzi, siamo onorati di avervi in città, prima volta per voi in Toscana. Vi siete formati nel 1995, dopo 4 album vi siete presi una pausa nel 2005, per fortuna a tempo determinato. Siete tornati nel 2008 con un nuovo lavoro e di nuovo on the road. Cosa vi ha portato a ricominciare questa esperienza?

- Ci siamo accorti che dopo lo scioglimento eravamo circondati da energie negative, ci siamo guardati negli occhi e abbiamo capito che la soluzione era riprendere a suonare insieme. Non nascondiamo anche il fattore economico, anche noi dobbiamo pagare i conti a fine mese, e i nostri side-projects non ci permettevano di portare a casa i soldi necessari.

Siete tornati con un nuovo lavoro, un Ep per l’esattezza dal titolo “The Simple Science”. Da un primo ascolto ho notato un cambio di registro, le canzoni suonano più introspettive e hanno venature psichedeliche.

- Effettivamente avevamo voglia di sperimentare nuove sonorità, di arrivare ad un sound più maturo che rispecchiasse il nostro attuale momento. Ci siamo divertiti a sperimentare nuovi suoni e nuovi effetti, siamo cresciuti sia come uomini che come musicisti e ci riteniamo contenti che i fan apprezzino la nostra evoluzione.

Cosa provate oggi a suonare brani che avete scritto anni fa e che parlano di amori e situazioni adolescenziali?

- Anche se i testi parlano di temi che non ci riguardano più direttamente, suoniamo quei brani cercando semplicemente di dare energia positiva ai nostri fan, senza dare tanta attenzione ai testi, cercando sempre di divertirsi e far divertire.

Matt, ora che i Get Up Kids sono di nuovo on the road, cosa ne è dei tuoi side-projects?

- Per quanto riguarda i New Amsterdams sono al momento in standby. E’ una band difficile da gestire a livello logistico perchè viviamo in città diverse e organizzarci ogni volta non è per niente facile. Come solista dopo il primo album “Confidence man” del 2008 sono al lavoro su brani nuovi e presto uscirà un secondo disco. Il progetto Terrible Twos è un alter-ego dei New Amsterdams ed è nato dalla voglia di suonare canzoni per bambini e l’idea è ovviamente venuta quando sono diventato padre.

A proposito di questo, cos’è cambiato da quando sei diventato padre?

- Sicuramente l’arrivo di un figlio ti cambia la vita, le prospettive, ma devo dire che a livello creativo non mi ha influenzato molto, a parte il su citato progetto che è arrivato al secondo album “Jerzy the Giant”.

Cosa sapete della situazione politico-sociale italiana e cosa pensate del vostro nuovo presidente?

- So che in Italia non ve la passate molto bene, sia a livello economico che a livello politico. Ho letto che siete governati da questa sorta di “party guy” (ride). Per quanto ci riguarda sono molto contento di Obama, non nascondo di averlo votato e supportato. Penso stia facendo buone cose e la cosa che mi piace è che finalmente non abbiamo più un presidente che fa appparire gli Stati Uniti come il paese a capo del mondo, il miglior paese sulla terra, come invece ci faceva apparire Bush, attirando soprattutto antipatie nei nostri confronti.

Riguardo al vostro futuro, cosa avete in serbo?

- Avevamo in testa l’idea di far uscire un altro ep ma poi sono venute fuori un sacco di nuove canzoni che finiranno probabimente in un nuovo album che vedrà la luce nel Gennaio 2011, cui seguirà un nuovo tour. Speriamo di tornare in Italia la prossima estate.

Setlist del concerto:
holiday
i’m a loner dottie, a rebel
your petty pretty things
the one you want
valentine
woodson
coming clean
overdue
keith case
red letter day
tommy gentle
martyr me
campfire kansas
action & action
amy
walking on a wire

cover cure
ten minutes

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Articolo di Matteo Caldari.

Si è appena conclusa la terza edizione livornese dell’Italia Wave Love Festival. Di seguito riportiamo le valutazioni complessive dei nostri due inviati Marco Grassi e Federico Fiamberti, che per questa manifestazione hanno lavorato molto, a partire dalle settimane precedenti alla sua partenza; due punti di vista diversi, che però mettono al centro, oltre a una riflessione sul programma, la stessa fondamentale questione: il problema della ricettività del pubblico livornese per eventi e spettacoli dal vivo che hanno un biglietto di accesso, che non hanno protagonisti locali e che non fanno riferimento alla cultura  televisiva.

“Consuntivo finale”

di Marco Grassi

E così si conclude, nei termini del gentlemen agreement, il triennio del Wave a Livorno.

Curiosamente, dopo le edizioni precedenti, l’evento scivolava via come un ricordo estivo, bello ma non tracciante nelle vite  dei livornesi.

Difficile scegliere tra le tantissime esibizioni in programma Italia Wave 2010 una su cui soffermarsi più a lungo per un resoconto dettagliato. Festival come questo  offrono, spesso nell’ambito della stessa serata, una proposta talmente variegata per genere e qualità che alla fine può risultare complicato scindere uno spettacolo dall’altro.

Tuttavia vale la pena di confrontarsi su quello che potremmo definire il marcato ”appeal” dei britannici Editors, che, in una delle giornate più partecipate del festival, è riuscito a richiamare sotto il Main Stage dello stadio di Livorno un folto pubblico di giovani e giovanissimi, spesso provenienti da molto lontano e non di rado animati da un autentico fanatismo old style, con maglietta nera e/o a righe orizzontali, ciuffo uso primi anni ottanta e persino qualche bandiera inglese al vento. 

Ciò che del resto colpisce di questa band, a sua volta anagraficamente under 30, è proprio la volontà di rielaborare e riproporre una tradizione musicale, e più estesamente culturale, che, pur datando oltre i trent’anni, riesce ancora a produrre tendenze, suggestioni e consumi.

Lo show è energico ed essenziale, seppur non privo di manierismi. La band, dietro alla quale si staglia un muro di led luminosi rigorosamente orientati su bianco, rosso e ghiaccio, si produce in una lunga rincorsa attraverso un repertorio che pesca in ugual modo dalle hit di An end has a start, che tre anni orsono decretò il successo planetario della band, e del più recente In this light and on this evening, riservando però a quest’ultimo una posizione strategica nel set, a sottolineare il più recente corso del quartetto, orientato a una musicalità carica di synth e a una cupa dance che richiama fortemente la new wave anni ottanta.   

Il nucleo espressivo degli Editors risiede del resto proprio in una poetica che inevitabilmente richiama in particolare prima i Joy Division  (nella foto) e poi i New Order, e più in generale quel movimento di origine anglosassone che fu denominato a fine anni settanta post-punk, e che nel corso dei primi anni ottanta, combinandosi con sonorità dance quando non esplicitamente pop, pur senza perdere il contatto con la sua originaria matrice decadente, portò a enorme successo una serie di british band ancora oggi attive.

Gli Editors richiamano quella cultura e contemporaneamente ne propongono un personale sviluppo, anche se per chi appartiene alla generazione nata negli anni 70 l’effetto deja vu è davvero notevole, così come la sensazione di sentir cantare quella voce e stridere quella chitarra da più di trent’anni.

Ma tutto sommato il prodotto funziona, e per molti risulta gradevole.

Al tempo di Lady Gaga, in fondo può in qualche modo confortare che vi siano ancora trentenni che suonano e trentenni che ascoltano canzoni che magari non promuovono più la religione del “no future”, ma la consapevolezza di un futuro problematico e infido forse sì.

Certo, nessuno vieta di vederlo roseo e di abbandonarsi durante l’happy hour al ritmo di “Paparazzi”.     

Durante le giornate di Italia Wave, Radio Cage ha effettuato attraverso i suoi inviati Marco Grassi e Alessia Marchi diverse interviste agli artisti e alle band presenti nel programma.

La vasta galleria dei podcast di Radio Cage sull’Italia Wave Love festival 2010 sarà progressivamente aggiornata con tutte le interviste realizzate:

conferenza stampa Groove Armada

conferenza stampa Elettrowave

IW 2010: Il disordine delle cose

IW 2010: Cyclops

IW 2010: conferenza stampa Brunori Sas 

Ascolta il podcast dell’intervista di Marco Grassi ai Modena City Ramblers, protagonisti sullo Psyco Stage dell’Italia Wave Love Festival di un set molto partecipato e apprezzato, chiusosi su “Bella Ciao” e “Contessa”: 

visioni distorte # 16

anche se non guardi la televisione, la televisione ti riguarda

Ogni anno, ogni venti luglio, torna sullo schermo il corpo di Carlo Giuliani.

Ripescati dagli archivi per segnalare una nuova scadenza, il passamontagna nero, la schiena esile e i gomiti ricurvi nel sollevare l’estintore riaffiorano negli interstizi e nelle nicchie dei nostri palinsesti.

E insieme a quella storica foto, compare di nuovo il filmato confuso e tremante in cui  risiede il segreto della sua morte: la figura colpita, caduta, schiacciata fuori campo dalle ruote della jeep e infine stesa sul suolo, circondata dalle chiazze di sangue, mentre tutti si accalcano intorno.

morte di Carlo Giuliani

Ancora oggi, dopo tanti anni, queste immagini continuano a penetrarci attraverso vie misteriose, e a scatenare in noi la stessa violenta reazione chimica della prima volta.

E’ inevitabile che la visione diretta dell’uccisione di un ragazzo di ventitré anni colpisca in primo luogo sul piano prettamente umano: ferisce la dinamica di una tragedia che si svolge in pochi secondi davanti ai nostri occhi; ferisce questo corpo fragile, più giovane di quanto l’età dichiari, irrigidito sull’asfalto nei lunghi minuti in cui genitori e amici lo credono al sicuro, sulla riva del mare; feriscono l’assurdità, l’evitabilità e perfino la banalità di questa morte, determinata da un atto così preciso e definitivo.

Successivamente montati in sequenza con vecchie fotografie di Carlo bambino che succhia il biberon in braccio al padre, che urla sull’altalena, che stringe il cane e che sorride, questi filmati rappresentano una narrazione lacerante ed insostenibile per chiunque.

E’ probabile che in tutto ciò giochi un ruolo il fatto che nella nostra percezione all’aspetto prettamente umano, e al dato più specificamente politico, si sommi un elemento che ha più strettamente a che fare con il nostro immaginario, e in particolare con i suoi archetipi.

Accade infatti che la visione di quel corpo immobile sull’asfalto, più forte di qualsiasi giudizio morale, faccia riaffiorare in noi l’archetipo dell‘eroe caduto.

Antica è la tradizione della rappresentazione di questa figura, ed è proprio alle origini stesse della nostra cultura condivisa che queste immagini si connettono, lasciando trasparire il corpo di Ettore attraverso quello di Carlo.

Ettore è l’eroe sconfitto, predestinato da un disegno superiore che spinge verso questo esito. Al termine del combattimento il suo corpo giace al suolo, in mezzo al sangue e alla polvere. “Ora è molto più morbido di quando incendiava la nostre navi”, dicono i guerrieri nemici colpendo il cadavere con la spada. E il corpo legato al carro viene trascinato attorno alle mura, dalle quali gli spettatori assistono all’orribile spettacolo (cfr. Iliade, XXII, 474-486).

La morte di Ettore prefigura così la morte di Carlo Giuliani, seppure nella situazione più attuale il disegno superiore non abbia niente di divino, seppure il corpo non venga legato a un carro ma travolto dalle ruote di una jeep, seppure la nostra epoca abbia ben poco di epico, come a suo tempo dimostrò un’intercettazione telefonica in cui si ironizzava sulla morte dell’ “avversario” non proclamando versi omerici, ma lasciandosi andare ad un ben più basso “uno a zero per noi”.

Succede spesso che la comunicazione televisiva tenti di stabilire relazioni con gli archetipi del nostro immaginario, sia per favorire l’identificazione dello spettatore nei personaggi di fiction, sia per attuare un effetto “normalizzatore” sugli eventi di cronaca; è proprio in questo modo che sui nostri schermi gli archetipi vengono trasformati in stereotipi.

Ma la visione dei filmati che hanno registrato la morte di Carlo Giuliani attiva un processo completamente diverso.

Ciò è dovuto al fatto che in ciascun spettatore l’urto emotivo con il corpo di Carlo avviene in assenza di qualsiasi mediazione narrativa.

Non c’è un commentatore, un giornalista o un presentatore a raccontarci la tragedia, che semplicemente avviene davanti ai nostri occhi.

Ecco perché quei filmati “amatoriali”, più volte mostrati nei notiziari dei maggiori canali televisivi del nostro paese, ci apparvero profondamente insoliti rispetto ai servizi cui eravamo abituati, persino rispetto a quelli realizzati nelle zone di guerra: mancava un inviato con il microfono in mano a fare da filtro, mancava un commento sovrainciso, mancava un montaggio in grado di imporre un ordine arbitrario alle sequenze.

Era stata una scelta obbligata per i direttori di rete: spiazzati dal non essere più gli unici produttori di narrazioni, e nello stesso tempo spronati dal dover raccontare gli eventi in modo spettacolare, si erano soprattutto preoccupati di disporre di quei filmati prima della concorrenza.

Non c’era stato tempo e modo di attuare alcuna manipolazione: così quei piani-sequenza grezzi e vorticosi, invasi dal fumo e sovrastati dalle sirene, con l’obiettivo continuamente spiazzato rispetto al centro dell’azione, restituivano una verità assoluta dei fatti.

Era la verità della guerra, catturata dalle telecamere dei tanti che in quei giorni si muovevano nelle strade di Genova in qualità di personal medium e restituita attraverso un’epica immediata, che mai prima di allora aveva irrotto con tanta violenza nella tv generalista italiana, imponendo modalità narrative così diverse dai canoni.

Anche quando i filmati venivano usati come pezzo forte dei talk-show che immediatamente seguirono, dove si tentava di riportare a una rassicurante classicità televisiva il resoconto degli eventi con la canonica conduzione del presentatore e il canonico modo di esprimersi di ospiti e politici, la frattura non si ricomponeva.

Si aveva anzi l’impressione, ogni volta che le immagini di quel corpo colpito, schiacciato e trascinato ripartivano, di trovarsi di fronte a qualcosa di narrativamente incontenibile, indomabile e irriducibile, nonchè squilibrante per l’intero sistema televisivo.

Qualcosa di estremamente scoveniente per chi si era adoperato, solo pochi mesi prima, per aprire il decennio mediatico nel segno di una comunicazione di massa ormai in grado di recludere cavie umane in un laboratorio televisivo, orientarne i comportamenti e narrane le vicende in modo da fabbricare format audovisivi assolutamente ordinati, controllati e confezionati ad uso degli spettatori.

Quell’invasione di filmati estranei a qualunque principio riconosciuto sembrava in definitiva mettere in crisi il sogno televisivo di poter fare a meno della vita, e di poter pertanto generare televisivamente la vita stessa.

E’ sin troppo noto quanto il potere mediatico abbia nel tempo affinato la sua capacità di contenere al suo interno anche punti di vista antagonisti; tuttavia in quei giorni, accanto all’estrema “imperfezione” del delitto che aveva tolto la vita a Carlo Giuliani, si dovettero registrare molte crepe anche in quel procedimento mediante cui quotidianamente la televisione uccide la realtà senza lasciare tracce.

In uno scenario televisivo che tende continuamente a sganciare i segni dal loro reale significato, l’immagine di Carlo Giuliani rappresenta un’eccezione, in quanto corpo ucciso che comunica un’uccisione.

Semplice, eppure del tutto improprio e destabilizzante per i nostri schermi, che per una manciata di secondi sembrano essere percorsi da una ferita.

Non è più accaduto, almeno in modo così eclatante.

Da una parte si è sempre riusciti a ridurre entro confini controllabili la rappresentazione della violenza e della morte, dall’altra non si sono più presentate situazioni di analoga eccezionalità mediatica.

Del resto, è proprio nella normalità di quegli studi e di quei salotti che il telespettatore spesso cerca conforto e rassicurazione.

La televisione è fatta per rimarginare le ferite, non per aprirle.

Anche se certe ferite non si rimarginano mai.

visioni distorte

# 15: “Scommettere è figo”. Pubblica istigazione e dipendenze private

# 14: “Il Bisteccone mundial”. Carnevale e consumazione

Apertura affollata per l’Italia Wave Love Festival. Molti gli spettatori presenti nel pomeriggio all Psyco Stage, dove headliner sono stati i Modena City Ramblers con il loro “combat-folk” impegnato.

Nel corso della serata ad ingresso gratuito al Main Stage dello Stadio Armando Picchi la folla è notevolmente aumentata con il passar delle ore, e ha seguito con partecipazione le esibizioni di Amazingh e Hindi Zahra fino all’atteso concerto di Daniele Silvestri e l’Orchestra di Piazza Vittorio, in cui il cantautore ha riproposto una serie di brani “riveduti e corretti” per l’occasione e un ricordo video-sonoro delle giornate di Genova (19-21 luglio 2001).

Da oggi le serate a pagamento, a cominciare da quella che metterà in fila Ok Go, Editors e Groove Armada.

Intanto, nel giorno di inaugurazione del festival, Marco Grassi ha intervistato Mauro Valenti, direttore di Italia Wave, e Mario Tredici,  Assessore alla Cultura del Comune di Livorno. Al centro di queste ”chiaccherate”, il rapporto tra la città e questo grande evento musicale internazionale.

Ascolta i podcast dell’intervista:

Mauro Valenti 

Mario Tredici ass Cultura

di Matteo Razzaguta

Era la fine dell’estate 1998 quando un doppio cd, sabbiato d’oro e senza alcuna scritta sopra, cominciò a circolare tra gli addetti ai lavori e non, invadendo ben presto i negozi specializzati, tanto da imporre un nuovo genere che sarebbe andato avanti per alcuni anni e avrebbe preso il nome di Downtempo.

Quel disco era “The K & D Sessions” e conteneva i remixes che dal 1994 al 1998 Peter Kruder e Richard Dorfmeister, due Djs e produttori viennesi, cofondatori dell’etichetta G-Stone, avevano plasmato per artisti quali Roni Size, Aphrodelics, Lamb, Depeche Mode e tanti altri.

La peculiarità di questo disco e successivamente del genere ribattezzato downtempo, stava nel mescolare più generi insieme, quali dub, drum’n bass, trip hop, funky, black e hip hop, con uno stile ed un’eleganza fino ad allora sconosciuta per la musica elettronica; un’altra caratteristica fu il basso numero di bpm, un ritmo cioè musicalmente più lento, altra novità per il panorama della musica dance.

Il successo non tardò arrivare per il duo viennese, grazie anche a un dj set edito per la serie Dj Kicks; anche l’etichetta da loro fondata ebbe un discreto riscontro di vendite grazie ad artisti come Voom Voom, Makossa & Megablast, e ai due nuovi progetti che negli anni successivi Kruder & Dorfmeister portarono avanti , rispettivamente Peace Orchestra (Kruder) e Tosca (Dorfmeister).

Così, per celebrare il sedicesimo anno del loro sodalizio, i due hanno pensato di pubblicare una raccolta contenente nuovi brani degli artisti della G-Stone recordings (loro compresi), dal titolo ”Sixteen F**king Years of G-Stone Recordings”, e di rimettersi insieme per un tour che “non rappresenta la fine di una stagione – hanno dichiarato- ma la sommatoria di quanto abbiamo fatto finora”.

La seconda delle tre date italiane si è svolta nell’incantevole scenario sull’isola del laghetto di Villa Ada, nell’ambito della rassegna “Roma incontra il mondo” organizzato da Multikulti e Arci Roma con il patrocinio del Comune.

Di fronte a circa duemila persone il live act di Kruder & Dorfmeister ha preso il via puntualmente alle 22.30 ed è stato spettacolo puro; gli spettatori sono rimasti subito folgorati grazie ai visuals curati dal videoartista austriaco Fritz Fitzke (già lighting designer dei maggiori teatri viennesi e collaboratore di vecchia data di K& D) che attraverso dodici mega led sistemati sul palco, ha tessuto la sua trama di immagini mai scontate, né troppo invasive (rispetto alla posizione dei due musicisti); visuals che ricordavano sia quelli proposti dai Daft Punk al Traffic Festival di Torino tre anni or sono sia quelli dei Chemical Brothers all’edizione 2008 di Italia Wave.

I primi quaranta minuti sono stati interamente dedicati al disco di cui vi ho parlato in apertura, “The K&D sessions”; veri e propri momenti di esaltazione collettiva si sono registrati per Bomb the Bass- Bug powder dust, Aphrodelics – Rollin’on chrome e Depeche Mode – Useless trattati secondo lo stile dei due artisti viennesi.

La seconda parte della serata è stata, come ha proclamato dal palco Earl Zinger, uno dei due mcs che sono intervenuti nel proseguio dello spettacolo, “Il presente e il futuro di Kruder & Dorfmeister”; il ritmo della musica si è decisamente alzato, il pubblico presente è passato da un movimento soave del corpo ad un vero e proprio ballo, decisamente più sospinto, mentre i due “direttori d’orchestra” forgiavano dai loro macchinari e computer vere e proprie perle della tradizione di casa G-Stone come Makossa & Megablast – Like a Rocket , pescando inoltre a piene mani dal disco del sedicesimo anniversario (da menzionare la loro nuova composizione dal titolo “Aikon” e “The G-Stone anthem”).

Dopo oltre due ore di ottima musica il duo viennese si è congedato, non prima di aver festeggiato il compleanno di Richard Dorfmeister, con un super dub di “Seven Nation Army” dei White Stripes e con una riedizione della beatlesiana “Let it be” trasformata per l’occasione in “K&D” (quest’ultima, per la verità, un po’ troppo lunga e autoreferenziale).

di Alessia Marchi

Le conferenze stampa di Brunori Sas e di anteprima di Elettrowave , gentile concessione degli artisti che a quanto pare sono liberi da obblighi con la stampa, si sono tenute al “Vip village” della main stage nel secondo afosissimo pomeriggio di italia wave.

Il primo incontro con Brunori Sas si è tenuto in un salotto brandizzato alle 17.00 e, malgrado il caldo, l’artista ha fatto passare ai giornalisti presenti una mezz’ora di buon umore. Alla prima domanda di rito sulla città risponde: ”Si, adoro Livorno, anche dico lo stesso di tutte le città in cui vado perché sono un po’ rufiano..”; in realtà il premio Ciampi vinto nel 2009 lo rende molto legato alla città ma l’indole sarcastica lo porta a rispondere sempre in modo se non altro originale.

Ci parla di 3 brani nuovi che presenterà in anteprima sul palco di italia wave ma alla domanda “stai scrivendo?” risponde: “No, quando scrivo è perché sono triste, adesso mi godo il momento ed aspetterò ancora un po’ a ricreare le condizioni di tristezza sufficienti …”. Brunori sas è una ragione sociale, nasce spontanea una domanda sull’imprenditoria alla quale risponde: “ Il progetto nasce come solista, poi ho conosciuto la mia attuale band e adesso siamo un’impresa…. li terrò anche se mi costano un po’ troppo di catering e soprattutto finchè non mi chiedono l’aumento!” Un artista poliedrico che malgrado sia emergente ha già molti progetti all’attivo,e che  si definisce, scherzando, un imprenditore mancato che fa mille cose anche se nemmeno una gli riesce bene…

Infine, dribblando sulle domande di politica visto che i suoi testi parlano più della quotidianità, ammette di concentrarsi più sulla melodia dei propri pezzi piuttosto che sui testi, aggiungendo poi: se scrivi qualcosa che in qualche modo diventa patrimonio culturale meglio!

La conferenza stampa di Elettrowave si è tenuta subito dopo nella sala stampa dello stadio: un forno!

Dopo una prima presentazione del progetto, ormai consolidato da anni, ed i dovuti ringraziamenti ai tanti collaboratori, Antonio Bonini che ha presenziato la conferenza, ha presentato Romano Alfieri , vincitore del dj challenge, premiato con un mixer XONE92 e l’incisione su vinile di 2 suoi brani. Le selezioni del concorso, ha spiegato, sono partite a Gennaio 2010 con numerose date che si sono concluse con l’ultima al Muv nel mese di Giugno, ed è stato registrato un record nelle iscrizioni, più di 300 dj.

Parallelamente all’Elettrowave un altro concorso, il BIT, dedicato all’interaction design, che ha proclamato su 30 progetti provenienti da tutto il mondo 3 vincitori, premiati dalla SECO con delle schede madri di ultimissima generazione.

I premiati, rispettivamente primo, secondo e terzo, sono:

- Anis Saraci (Albania/Italia) con il progetto Interactive Game
- Morawe Volker (Germania) con il progetto The Mosh Pit Amp
- Plastique Fantastique (Italia/Germania) col progetto Medusa Parlante

L’Elettrowave invece, nella sua unica data, si è tenuto al Palamacchia, dove si sono succedute le esibizioni di Romano Alfieri (Best DJ) Omino 69 (Best VJ), Les Pastisse (Best A/V project) vincitori dei rispettivi contest.

A conclusione della serata un Djset d’eccezione: Aerea Negrot, Moodymann e due artisti romeni che rappresentano una garanzia, Rhadoo vs Raresh.

Grazie al prezioso impegno di Arci Firenze, “Le dame e il cavaliere”, il docu-film sull’uso del sesso a fini politici da parte del premier che nessuno vuole distribuire, verrà proiettato pubblicamente martedì 20 luglio, alle ore 21.30, a Fiesole, negli spazi della Festa Democratica, presso l’area verde di Montececeri.

Questo docu-film scritto e diretto da Franco Fracassi, e destinato a diventare automaticamente fuorilegge nel momento in cui il Parlamento approverà la legge-bavaglio, ad un anno esatto di distanza ricostruisce l’intreccio tra scandali sessuali e vita politica che ha coinvolto il presidente del Consiglio.

Alla proiezione sarà presente il regista

“Le dame e il cavaliere”

Interviste esclusive, documenti inediti, registrazioni audio sconcertanti, rivelazioni interne a Forza Italia di come Berlusconi utilizzi il sesso per togliere la parola al parlamento e cambiare nei fatti la Costituzione Italiana.
Da Silvio che telefona a Saccà, per raccomandargli una delle sue starlette, alla ‘festa’ di Casoria, fino alla ricostruzione del ‘trappolone’ organizzato ai danni dei giornalisti dell’Espresso, a cui qualcuno voleva rifilare una falsa intervista di una ex del Grande fratello che fingesse di accusare il Presidente del Consiglio.
E poi tante altre intercettazioni, più o meno celebri, finora non rese note dal circuito informativo.
Ad un anno esatto dagli scandali che hanno coinvolto il presidente del Consiglio, ‘Le Dame e il Cavaliere’ scritto e diretto da Franco Fracassi è il primo documentario che mette in ordine le vicende e racconta i fatti.
Ed è anche è il perfetto esempio di prodotto editoriale che diventerà tecnicamente illegale se la legge sulle intercettazioni sarà approvato dal Parlamento.
100 minuti ricavati da decine di ore di girato, per un’inchiesta “su Berlusconi e su come lui usa il sesso a fini politici” – spiega Fracassi.
Un grande oscuro eppur coloratissimo affresco fatto di veline, escort, ministre, eurodeputate, balletti in giardino, casting, giornali e rotocalchi, agenzie fotografiche, che vanno a disegnare una ragnatela geometrica e colossale piena di festini, fiction e reality show, con al centro sempre lui, il presidente del consiglio.
Le Dame e il Cavaliere è stata visionata da quattro uffici legali che hanno garantito la sua inattaccabilità dal punto di vista legale. Eppure nessuno intende distribuirlo.
L’unico canale distributivo a cui i realizzatori sono riusciti ad accedere è internet. Con un blog e una pagina su facebook che ha già oltre 17000 iscritti, propongono la vendita online del dvd e organizzano proiezioni in tutt’Italia.
 

Le Dame e il Cavaliere
una produzione Telemaco
regia e sceneggiatura Franco Fracassi
aiuto regia Andrea Petrosino
inchiesta Andrea Annessi Mecci, Franco Fracassi, Stefania Creatura, Luisa Sgarra, Andrea Petrosino
riprese e montaggio Barbara Fantini
animazioni flash Meta2